Live session / acoustique

L'accroche et l'intro

• Ouvrir sur une ambiance du lieu (3-5 s) : instrument qui s'accorde, artiste qui s'installe, rire, respiration avant de jouer.
• Ou démarrer directement sur la première note, en gros plan sur les mains (guitare, kora, xalam, piano).
• Carton sobre : nom de l'artiste + titre + « Live session » + nom de la série, 3-4 s.
• Le premier plan de l'artiste doit être intime (plan serré, regard) pour créer la proximité.

La structure

• 0-5 s : ambiance / accordage / silence avant la note.
• 5 s – fin moins 10 s : morceau joué en entier, sans coupure dans le son (prise continue).
• Moments clés du morceau (refrain, solo, envolée vocale) : plans les plus serrés et les plus forts.
• Fin : dernière note tenue, silence de 2-3 s, sourire/regard de l'artiste, éventuellement applaudissements ou échange parlé (5-10 s).
• Session multi-titres : courte interview de 20-40 s entre deux morceaux (histoire de la chanson).

Le ton et le style

• Intime, authentique, épuré ; la performance prime sur les effets.
• Lieux à caractère : cour de maison de Saint-Louis, rooftop face à la mer, studio en bois, galerie d'art, bibliothèque, Gorée.
• Mouvements de caméra lents et fluides, beaucoup de gros plans (mains, visages), faible profondeur de champ.
• Références : COLORS (fond uni coloré), Tiny Desk (NPR), Sofar Sounds, Mahogany Sessions, La Blogothèque.

L'habillage et les textes

• Carton d'ouverture minimaliste (police fine, couleur unique), identique pour toute la série.
• Lower-third des musiciens au premier plan de chacun (nom + instrument), 3-4 s.
• Logo de la série discret en coin (opacité 50 %).
• Crédits en fin : musiciens, ingé son, lieu, réalisation, partenaire.

La fin et l'appel à l'action

• Laisser résonner la dernière note et le silence (2-3 s) avant tout texte.
• Carton de fin 5-8 s : artiste + titre + « Écoutez la version studio sur… » + réseaux.
• Annonce de la prochaine session de la série.
• Écran de fin YouTube 15-20 s vers d'autres sessions.

Le matériel

• Entrée de gamme : 2 caméras (Sony ZV-E10 II / FX30 ou smartphones 4K) sur trépied et gimbal, 35 mm et 85 mm ; enregistreur Zoom H6 ou Tascam avec 2-4 micros (paire stéréo + micro voix).
• Pro : 3-4 caméras (Sony FX3/FX6, Canon C70) : cam large fixe 24-35 mm, cam gimbal/steadicam 35 mm, cam téléobjectif 70-200 mm ou 85 mm pour les gros plans.
• Son pro : interface ou console multipiste (Zoom F8n Pro, Sound Devices MixPre-10, Focusrite + ordinateur) ; micro voix statique (Neumann KM184, Shure SM7B ou Beta 58 selon le lieu), micros instrument (Rode NT5 en paire, DI pour la basse), micro d'ambiance.
• Lumière : 2-3 LED douces (Aputure 300d en softbox), lampes pratiques (guirlandes, lampes de chevet), tubes RGB pour le fond ; hazer léger.
• Casques de retour pour les musiciens si besoin, alimentation stable (onduleur, batteries) : un groupe électrogène doit être éloigné et isolé.

Plans et cadrage

• Plan large de sécurité fixe : tous les musiciens et le lieu, pendant toute la prise.
• Plan serré de l'artiste principal (visage, micro), caméra légèrement de côté (3/4), tirer parti du 85 mm f/1.8 pour le flou d'arrière-plan.
• Gros plans des mains et instruments (cordes de kora, touches, peau du sabar, frettes) sur les passages instrumentaux.
• Caméra mobile au gimbal qui circule lentement entre les musiciens (orbites, travellings latéraux).
• Plans de coupe du lieu et des réactions éventuelles du petit public.

La lumière

• Lumière douce et chaude (3200-4300K) pour l'intimité ; key latérale à 45-90° pour sculpter les visages.
• Lampes pratiques visibles dans le cadre (ampoules, bougies LED) pour l'ambiance et la profondeur.
• Fond 1-2 diaphragmes plus sombre que les musiciens, avec une touche de couleur.
• Extérieur : heure dorée (17 h 30-19 h) ; prévoir des LED sur batterie pour la tombée de la nuit.
• Éviter les LED bon marché qui scintillent et les ventilateurs de projecteurs bruyants près des micros.

La prise de son

• Son multipiste : 1 piste par source (voix, chaque instrument, paire d'ambiance) ; 48 kHz / 24 bits (ou 32 bits flottants).
• Voix : micro à 10-20 cm avec anti-pop ; guitare/kora : micro statique à 20-30 cm pointé vers la jonction manche/caisse ; percussions : micro dynamique à 30-50 cm.
• Niveaux : crêtes -12 à -6 dB par piste, marge de 10-12 dB pour les envolées vocales.
• Choisir le lieu pour son acoustique : éviter les pièces carrelées vides (réverbération), couper climatisation et ventilateurs pendant les prises.
• Enregistrer 30 s d'ambiance du lieu et faire 2-3 prises complètes de chaque titre.

La mise en scène

• Fiche technique : setlist, nombre de musiciens, instruments, plan de scène, besoins électriques, à valider avec l'artiste et l'ingé son.
• Repérage acoustique et visuel du lieu, à l'heure du tournage ; autorisation écrite du lieu.
• Placer les musiciens en arc de cercle pour qu'ils se voient et pour faciliter les angles de caméra.
• Balance son (soundcheck) de 45-60 min avant les prises ; les caméras répètent leurs mouvements pendant la balance.
• Cacher câbles et pieds de micro inutiles ; choisir des micros esthétiques visibles à l'image.

Astuces de tournage

• Toutes caméras en 25 ips, 1/50 s, même profil log et balance des blancs ; timecode commun ou clap au début de chaque prise.
• Enregistrement continu de toutes les caméras pendant la prise entière (ne jamais couper une caméra en plein morceau).
• Ouvertures f/1.8-f/2.8 pour l'intimité, mais f/4 sur le plan large pour garder tous les musiciens nets.
• Surveiller la mise au point sur les gros plans d'instruments (mise au point manuelle ou suivi de zone).
• Chaleur : pauses pour les musiciens et les caméras ; accordage entre chaque prise (les cordes se désaccordent vite à la chaleur).

Les pistes de la timeline

• 4 à 5 pistes vidéo + audio mixé : séquence multicam synchronisée sur l'audio multipiste.
• V1 : multicam (large / serré artiste / mains / gimbal) ; V2 : plans de coupe du lieu.
• V3 : carton d'ouverture, lower-thirds musiciens ; V4 : logo série, crédits, écran de fin.
• A1 : mix stéréo final (exporté depuis le logiciel audio ou mixé dans Fairlight/Audition) ; A2 : ambiance du lieu et moments parlés.
• A3 : applaudissements/réactions ; conserver les pistes multipistes brutes dans une séquence séparée pour le mixage.

Le rythme et les coupes

• Le son n'est jamais coupé : on change seulement d'angle caméra sur une prise audio continue.
• Plans longs (5-15 s) dans les passages calmes, plus courts (2-4 s) sur les passages énergiques.
• Couper sur le phrasé musical (fin de phrase, changement d'accord), pas au hasard.
• Montrer l'instrument qui joue le solo au moment où on l'entend (logique musicale).
• Si montage entre deux prises : raccord uniquement si le tempo et la voix sont identiques ; sinon garder une prise unique.

Transitions et effets

• Uniquement des coupes franches ; fondu enchaîné lent (1-2 s) possible sur un passage très doux.
• Aucun effet visuel artificiel : l'authenticité prime.
• Léger grain de film (3-5 %) et vignettage discret pour l'ambiance.
• Pas de ralenti sur les plans où l'on chante (désynchronisation).

Le sound design

• Aucun SFX ajouté ; conserver les sons naturels (respiration, bruit des cordes, souffle entre les titres) qui prouvent le live.
• Garder l'ambiance du lieu (-30 dB) et les applaudissements réels.
• Nettoyage léger : réduction de bruit sur l'ambiance si climatisation lointaine, suppression des clics et bruits parasites entre les titres.

La musique

• La musique est la performance : mixage multipiste soigné (égalisation, compression légère 2-3 dB, réverbération discrète cohérente avec le lieu).
• Pas d'autotune ni de correction lourde, sinon on perd l'intérêt du live (correction de justesse très légère seulement si l'artiste la demande).
• Loudness cible YouTube : -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP ; garder de la dynamique (pas de limitation excessive).
• Droits : vérifier les droits de reprise (cover) et d'édition ; déclarer la session à la SODAV, accord écrit de l'artiste et des musiciens.

Les sous-titres

• Paroles en .srt sur YouTube (wolof + traduction française/anglaise).
• Interviews entre les titres : sous-titres classiques 2 lignes, 40-44 px en 1080p.
• Extraits verticaux : paroles clés en karaoké (64-80 px) dans la zone 900×1400 px.
• Rester discret : les sous-titres ne doivent pas masquer les mains et les instruments.

L'étalonnage

• Raccorder les caméras (température, noirs, saturation) sur un plan de référence.
• Look chaud et doux (hautes lumières légèrement dorées, ombres riches), contraste modéré.
• Tons chair naturels et lumineux sous éclairage chaud ; ne pas les pousser vers l'orange.
• Look identitaire commun à toute la série (LUT maison ou réglage enregistré).

Mixage et export

• Mix stéréo -14 LUFS intégré, true peak -1 dBTP, dynamique préservée (LRA 6-10 LU) ; export audio séparé WAV 24 bits pour les plateformes de streaming.
• Vidéo : 3840×2160 ou 1920×1080, 25 ips, H.264, 40 Mbps (4K) ou 10-12 Mbps (1080p), AAC 48 kHz 384 kbps.
• Extraits 30-60 s en 9:16 et 4:5 (refrain ou envolée vocale).
• Archiver les pistes multipistes et le projet de mixage pour d'éventuelles versions audio.

Titre et miniature

• Titre : « Artiste – Titre (Live Session / Acoustique) | Nom de la série ».
• Miniature : artiste en plan serré dans le lieu, lumière chaude, instrument visible, logo de la série ; très peu de texte.
• Description : crédits complets (musiciens, instruments, ingé son, lieu), liens d'écoute de la version studio, paroles.
• Gabarit identique pour toutes les sessions de la série.

La publication

• Publier 1 session par semaine ou par quinzaine à jour fixe pour fidéliser (série).
• Extraits verticaux de 30-60 s (envolée vocale, solo de kora) 2-3 jours avant la sortie complète.
• Taguer l'artiste, les musiciens et le lieu (partage croisé).
• Proposer la version audio live aux plateformes de streaming via le distributeur de l'artiste.
• Hashtags : #livesession #acoustic #musiquesenegalaise #galsen + nom de la série.

• Son pris par les micros des caméras : le son fait 80 % de la réussite d'une live session.
• Lieu réverbérant ou bruyant (climatisation, circulation, groupe électrogène).
• Couper le son pour monter plusieurs prises qui ne raccordent pas (tempo, voix).
• Oublier les gros plans des mains et instruments.
• Musiciens mal éclairés ou lumière de néons froide qui tue l'intimité.