Visualizer

L'accroche et l'intro

• Pochette ou visuel principal animé dès la première image (pas d'écran noir).
• Mouvement subtil immédiat : zoom lent, respiration de l'image, particules, reflets.
• Nom de l'artiste + titre en petit (coin bas gauche) pendant les 5-10 premières secondes.
• Pour Spotify Canvas : aucun texte, aucun logo (interdit par les règles Spotify), boucle qui accroche en 1 s.

La structure

• Boucle principale de 4-16 s (multiple de la mesure du morceau) qui se répète sans raccord visible.
• Variation à chaque section : intensité ou couleur plus forte au refrain, calme au couplet.
• Réactivité audio : pulsation sur la grosse caisse, spectre ou onde sur la voix.
• Fin : fondu au noir ou retour à la pochette fixe + liens d'écoute (5-10 s).

Le ton et le style

• Minimaliste, hypnotique, fidèle à la pochette de l'album.
• Styles : pochette en parallaxe 2,5D, boucle 3D (Blender/Cinema 4D), onde/spectre audio, séquence filmée ralentie (vagues, fumée, lumières de ville), esthétique rétro VHS/vinyle qui tourne.
• Rythme lent et continu : le visualizer s'écoute plus qu'il ne se regarde.
• Références : visualizers officiels d'albums de labels internationaux, boucles Spotify Canvas d'artistes afro.

L'habillage et les textes

• Nom de l'artiste + titre + éventuellement « Official Visualizer » en petit, police de la pochette.
• Numéro du titre dans l'album (« 04 / 12 ») pour une série cohérente.
• Logo du label en coin, opacité 50-70 %.
• Aucun texte sur la version Spotify Canvas.

La fin et l'appel à l'action

• Retour sur la pochette fixe avec « Album disponible sur toutes les plateformes » (5-10 s).
• Logos Spotify, Apple Music, Boomplay, Audiomack, Deezer.
• Écran de fin YouTube 15-20 s vers le titre suivant de l'album ou la playlist complète.

Le matériel

• Entrée de gamme : CapCut ou Canva (animations de pochette), Photoshop pour découper les calques de la pochette, ordinateur standard.
• Pro : After Effects (plugins Trapcode Sound Keys/Form pour la réactivité audio, Depth Scanner pour la parallaxe), Blender ou Cinema 4D pour les boucles 3D, TouchDesigner pour les visuels génératifs.
• Fonds filmés : Sony FX30 ou smartphone 4K en 50-100 ips pour des boucles ralenties (mer, fumée, tissus, lumières).
• Carte graphique performante (RTX 4070 ou supérieure) pour les rendus 3D ; onduleur contre les coupures pendant les rendus.

Plans et cadrage

• Composition centrée (pochette carrée au centre ou plein écran) : le regard ne doit pas chercher.
• Mouvements de caméra virtuelle lents : zoom avant de 5-10 % sur toute la durée, légère rotation, orbite 3D.
• Plans filmés : fixes ou très lents, textures en gros plan (eau, sable, fumée, tissus wax), 50-100 ips pour le ralenti.
• Versions : 16:9 avec pochette au centre et fond flouté/étendu ; 9:16 recomposé pour Canvas.

La lumière

• Lumière virtuelle douce et constante ; halos et reflets qui pulsent avec le morceau.
• Boucles filmées : contre-jour pour les textures (fumée, poussière, eau) et fond noir.
• Couleurs strictement tirées de la palette de la pochette (3-4 teintes).
• Éviter les flashs stroboscopiques rapides (risque photosensible, et fatigue sur 3 min).

La prise de son

• Aucune prise de son : master WAV 24 bits / 48 kHz du morceau.
• Pour la réactivité audio : exporter les pistes séparées (stems : kick, basse, voix) si le studio les fournit, afin de piloter chaque animation proprement.
• Convertir l'audio en images clés (After Effects : « Convertir l'audio en images clés ») pour la pulsation.

La mise en scène

• Récupérer la pochette en haute définition avec ses calques séparés (PSD), polices et palette.
• Définir un concept commun à tous les titres de l'album (même mouvement, variations de couleur ou d'élément par titre).
• Valider une boucle de 10 s avec l'artiste avant de produire toute la série.
• Vérifier les règles de la plateforme : Spotify Canvas 3-8 s, 9:16, 720 px de haut minimum, sans texte, sans logo, sans lien.

Astuces de tournage

• Durée de la boucle = nombre entier de mesures : à 120 BPM, 1 mesure = 2 s ; boucle de 8 s = 4 mesures.
• Pour une boucle parfaite : première et dernière image identiques (utiliser l'expression loopOut() ou un fondu croisé de 12 images).
• Pulsation d'échelle discrète (100 → 102-104 %) sur le kick, plus visible (106-108 %) au refrain.
• Rendre la boucle une fois puis la dupliquer au montage pour gagner du temps de rendu.
• Tournage de textures : 50 ips à 1/100 s ou 100 ips à 1/200 s ; mise au point manuelle.

Les pistes de la timeline

• 3 à 5 pistes au total.
• V1 : fond (pochette étendue/floutée, boucle vidéo ou rendu 3D) ; V2 : pochette ou élément principal animé.
• V3 : couche réactive (spectre, particules, halos) + grain/texture en mode superposition.
• V4 : textes (artiste, titre) et écran de fin.
• A1 : master du morceau.

Le rythme et les coupes

• Peu ou pas de coupes : mouvement continu et boucles.
• Changements d'intensité ou de couleur synchronisés aux sections (couplet/refrain/pont).
• Si séquence filmée : fondus enchaînés longs (1-2 s) toutes les 8-16 mesures.
• Animation réactive : attaque rapide (2 images) et relâche douce (6-10 images) sur chaque kick.

Transitions et effets

• Parallaxe 2,5D, rotation lente de vinyle, particules, onde audio, déformation liquide, glow pulsant.
• Grain et textures (poussière, rayures, VHS) à 5-15 % d'opacité pour l'ambiance.
• Fondus longs entre les sections ; aucun cut sec brutal.
• Éviter l'effet stroboscopique et les spectres audio génériques de modèles gratuits (rendu bas de gamme).

Le sound design

• Aucun SFX : le morceau reste intact.
• La réactivité visuelle sert de « sound design » visuel : chaque instrument pilote un élément (kick → échelle, voix → lumière, basse → onde).
• Pour les versions VJ/soirée : prévoir une version sans audio, bouclable.

La musique

• Master final WAV 24 bits / 48 kHz ; relever le BPM exact (outil de détection dans Resolve, Premiere ou le logiciel audio).
• Niveau inchangé ; YouTube normalise à -14 LUFS.
• Droits gérés par l'artiste/label ; Content ID et monétisation via le distributeur.
• Pour Spotify Canvas : pas de son dans le fichier (la plateforme utilise le titre en lecture).

Les sous-titres

• Pas de sous-titres incrustés en général (pas de parole à l'écran).
• Ajouter les paroles en .srt sur YouTube pour le référencement et l'accessibilité (wolof + traduction française).
• Aucun texte sur le Spotify Canvas.

L'étalonnage

• Couleurs identiques à la pochette (valeurs HEX vérifiées) ; pas de dérive de teinte entre les titres.
• Boucles filmées : étalonnées vers la palette de la pochette (courbes, teinte), noirs profonds.
• Contrôler la pochette sur un écran calibré puis sur smartphone (les couleurs saturées peuvent baver en compression).
• Look uniforme sur toute la série de l'album (même LUT ou même réglage).

Mixage et export

• YouTube : 1920×1080 (ou 3840×2160), 25 ips, H.264, 10-12 Mbps (40 Mbps en 4K), audio AAC 384 kbps du master.
• Spotify Canvas : MP4 H.264, 9:16, 1080×1920 (720 px de haut minimum), 3-8 s, sans audio, moins de 8 Mo recommandé.
• Apple Music motion artwork : spécifications du distributeur (carré 3840×3840 ou 2048×2048, et 9:16).
• Extraits 15-30 s 9:16 pour Reels/TikTok avec le son officiel.

Titre et miniature

• Titre : « Artiste – Titre (Official Visualizer) » ; pour un album : ajouter le nom de l'album.
• Miniature : la pochette, nette, éventuellement avec le titre du morceau en typographie de l'album.
• Description : liens d'écoute, crédits de production, paroles, lien vers l'album complet.
• Série cohérente : toutes les miniatures de l'album avec le même gabarit.

La publication

• Mettre en ligne tous les visualizers de l'album le jour de la sortie, regroupés en playlist.
• Déposer les Canvas Spotify via Spotify for Artists pour chaque titre dès la sortie.
• Recycler les boucles en publications Instagram, stories, fonds de live et écrans de concert.
• Publier 1 extrait vertical par titre sur 2-3 semaines pour faire vivre l'album.

• Image fixe sans aucun mouvement pendant 3 min (YouTube la considère comme de faible qualité).
• Boucle avec un saut visible à chaque répétition.
• Pochette en basse résolution ou pixelisée.
• Texte ou logo sur un Canvas Spotify (refus de la plateforme).
• Effets stroboscopiques agressifs et spectres audio génériques de modèle gratuit.