Lyric video

L'accroche et l'intro

• Visuel de la pochette du single animé (zoom lent, parallaxe) avec nom de l'artiste + titre, 3-5 s sur l'intro du morceau.
• Première ligne de paroles qui apparaît avec un effet marquant, parfaitement calée sur la voix.
• Si l'intro instrumentale est longue (plus de 10 s), animer des éléments graphiques de l'univers pour ne pas laisser un écran vide.
• En vertical : commencer directement sur le refrain pour les extraits.

La structure

• Intro : pochette + titre (durée de l'intro musicale).
• Couplets : paroles ligne par ligne, animation sobre, fond calme.
• Refrains : typographie plus grande, animations plus énergiques, changement de fond ou de couleur, identiques à chaque refrain pour la mémorisation.
• Pont : rupture graphique (autre couleur, autre police).
• Outro : pochette + liens d'écoute + « Disponible partout » (5-15 s).

Le ton et le style

• Esthétique cohérente avec la pochette du single (mêmes couleurs, textures, typographies).
• Kinetic typography : les mots bougent avec l'intention (mot crié = grand et tremblant, mot doux = fondu lent).
• Styles possibles : minimaliste typographique, collage photo, fond vidéo de l'artiste en studio, illustration 2D, esthétique rétro VHS.
• Lisibilité avant tout : le spectateur doit pouvoir lire et chanter.
• Références : lyric videos officielles des labels internationaux, Genius « Verified » style pour la version simple.

L'habillage et les textes

• 2 polices maximum : une affichée expressive pour les mots forts, une sans empattement lisible pour le reste.
• Taille minimale 60 px en 1080p, 80 px en 1080×1920 ; 1 à 2 lignes à l'écran, 8-10 mots maximum.
• Contraste fort : texte clair sur fond sombre ou contour/ombre ; zone de fond floutée ou assombrie derrière le texte (-30 à -50 % de luminosité).
• Mots-clés du refrain mis en valeur (couleur de la charte, taille x1,5).
• Logo du label et nom de l'artiste discrets en coin (opacité 60 %).

La fin et l'appel à l'action

• Pochette + « Écoutez [Titre] sur toutes les plateformes » + logos Spotify, Apple Music, Boomplay, Audiomack, YouTube Music (5-10 s).
• Annonce du clip officiel à venir si prévu (« Clip officiel le 15 octobre »).
• Écran de fin YouTube 15-20 s vers le clip ou la playlist de l'artiste.
• En vertical : invitation à utiliser le son sur TikTok/Reels.

Le matériel

• Entrée de gamme : CapCut (modèles de texte, synchronisation auto des paroles) ou Canva Pro, ordinateur standard, pochette HD fournie par l'artiste.
• Pro : Adobe After Effects (animateurs de texte, Text Animator, plugin Motion 4, Red Giant Trapcode), Illustrator/Photoshop pour les éléments graphiques.
• Fonds vidéo : séance courte de tournage de l'artiste en studio (Sony FX30 + 35 mm f/1.4 + 2 LED) ou banques d'images sous licence (Storyblocks, Envato).
• Casque de monitoring fermé (Audio-Technica ATH-M50x) pour caler précisément les paroles.

Plans et cadrage

• Si fond filmé : plans lents et atmosphériques de l'artiste (studio, micro, regard hors champ), 5-10 s, peu de mouvement pour ne pas gêner la lecture.
• Laisser un espace négatif (ciel, mur, ombre) dans le cadre pour y placer le texte.
• Cadrer les plans en 4K pour pouvoir recadrer en 16:9 et 9:16.
• Textures et plans de détails (vinyle, câbles, mains sur la console, lumières floues/bokeh).

La lumière

• Fond filmé : ambiance tamisée et colorée (tubes RGB aux couleurs de la pochette), contraste marqué pour laisser le texte ressortir.
• Key douce sur l'artiste à 3200K ou 5600K selon l'ambiance ; fond plus sombre de 2 diaphragmes que le sujet.
• Graphisme : cohérence de lumière virtuelle (halos, glow sur les textes) avec les couleurs de la pochette.
• Éviter les fonds très lumineux ou très détaillés derrière les paroles.

La prise de son

• Pas de prise de son : utiliser le master final WAV 24 bits / 48 kHz du morceau.
• Si séquence filmée en studio : son caméra uniquement pour la synchronisation.
• Relever les timecodes de chaque ligne de paroles (marqueurs posés à l'écoute, ou synchronisation automatique puis correction manuelle).
• Vérifier la version (clean / explicit, radio edit) demandée par le label.

La mise en scène

• Obtenir les paroles EXACTES écrites et validées par l'artiste (orthographe du wolof, du pulaar, de l'argot, du français), avant d'animer.
• Définir avec l'artiste la direction artistique à partir de la pochette et de 3-5 références.
• Maquette de 20-30 s (un couplet + refrain) validée avant d'animer tout le morceau.
• Prévoir les éventuelles traductions (sous-titres anglais/français sous les paroles en wolof).

Astuces de tournage

• Projet à 25 ips (ou au framerate des fonds filmés) ; caler l'apparition du mot 2-3 images avant le son (anticipation pour la lecture).
• Utiliser des modèles de texte (presets) réutilisables : un pour les couplets, un pour les refrains, pour gagner du temps.
• Laisser chaque ligne au minimum 1,5-2 s à l'écran (vitesse de lecture) ; fusionner les lignes trop rapides.
• Vérifier la lisibilité sur un smartphone de 6 pouces à luminosité moyenne.
• Fonds filmés en log 10 bits si étalonnage fort, sinon profil standard.

Les pistes de la timeline

• 5 à 7 pistes au total.
• V1 : fond (pochette animée, boucles vidéo, images de l'artiste) ; V2 : éléments graphiques et textures (grain, poussière, light leaks).
• V3 : paroles des couplets ; V4 : paroles des refrains et mots mis en valeur.
• V5 : habillage (titre, logo label, écran de fin avec logos plateformes).
• A1 : master du morceau (unique piste audio) ; marqueurs sur chaque ligne de paroles et chaque section.

Le rythme et les coupes

• Apparition des mots calée sur la voix (syllabe par syllabe pour le style karaoké, ligne par ligne pour le style simple).
• Changement de fond toutes les 4-8 mesures, ou à chaque section du morceau.
• Refrains : animations sur chaque temps (à 100 BPM, un temps = 0,6 s).
• Pas de coupe visuelle en plein milieu d'une ligne de paroles.

Transitions et effets

• Animations de texte : apparition mot par mot, échelle 90 → 100 %, glissement de 20-40 px, flou de mouvement, tremblement sur les mots forts.
• Transitions de fond sur le temps fort : zoom, flash, glitch, balayage coloré.
• Effets d'ambiance : grain 5-10 %, halos, particules, parallaxe 2,5D sur la pochette.
• Éviter les animations trop rapides (moins de 8 images) qui rendent les mots illisibles.

Le sound design

• Aucun SFX ajouté sur le morceau : le master reste intact.
• Seule exception : un court effet (whoosh, riser) sur l'intro avant le premier temps si l'artiste le valide.
• Les animations « répondent » visuellement aux sons du morceau (caisse claire, basse, ad-libs) au lieu d'ajouter des effets.

La musique

• Master final WAV 24 bits / 48 kHz fourni par le studio ou le label, jamais un MP3 téléchargé.
• Niveau inchangé (le mastering fixe le loudness ; YouTube normalise à -14 LUFS).
• Relever le BPM et la structure pour caler l'animation.
• Droits : l'artiste/label doit détenir les droits ; déclarer l'œuvre (SODAV) et gérer Content ID via le distributeur (DistroKid, TuneCore, Believe…).

Les sous-titres

• Les paroles SONT le sous-titrage : les rendre parfaitement fidèles à ce qui est chanté.
• Paroles en wolof : ajouter une traduction française (ou anglaise) en plus petit (60 % de la taille) sous la ligne originale, ou en .srt YouTube.
• En 9:16 : paroles dans la zone de sécurité 900×1400 px centrée, jamais sous 320 px du bas ni sous les boutons à droite.
• Ad-libs et chœurs dans une couleur ou une taille différente.

L'étalonnage

• Fonds filmés : correction puis look aligné sur la pochette (dominante de couleur, contraste).
• Assombrir ou flouter légèrement les fonds (-20 à -40 %) derrière le texte pour garantir un contraste de 4,5:1 minimum.
• Couleurs du texte fidèles aux couleurs de la pochette (valeurs HEX).
• Tons chair naturels sur l'artiste s'il apparaît.

Mixage et export

• Audio : master du morceau inchangé, AAC 48 kHz 320-384 kbps.
• 16:9 : 1920×1080, 25 ips, H.264 High, 10-12 Mbps (débit un peu plus élevé pour éviter les artefacts autour des textes).
• 9:16 : 1080×1920, version complète et extraits refrain 15-30 s.
• Vérifier les textes fins et dégradés après export (compression YouTube) ; épaissir les contours si besoin.

Titre et miniature

• Titre : « Artiste – Titre (Lyrics / Paroles) » ou « (Official Lyric Video) ».
• Miniature : pochette du single + « LYRICS » ou « PAROLES » + visage de l'artiste.
• Description : paroles complètes (avec traduction), liens d'écoute, crédits (auteurs, compositeurs, beatmaker, réalisation).
• Mots-clés : nom de l'artiste, titre, « paroles », « lyrics ».

La publication

• Publier le jour de la sortie audio (ou 1-2 semaines avant le clip officiel).
• Horaire : vendredi 18 h-20 h ou synchronisé avec la sortie sur les plateformes.
• Extraits verticaux du refrain en karaoké sur TikTok/Reels avec le son officiel, pour lancer le chant et les duos.
• Partager sur WhatsApp et les pages fans ; épingler en commentaire les liens d'écoute.

• Fautes dans les paroles ou orthographe du wolof non validée par l'artiste.
• Textes illisibles : trop petits, trop rapides, fond trop chargé.
• Décalage entre le texte et la voix (plus de 3 images).
• Style graphique sans lien avec la pochette et l'univers de l'artiste.
• Utilisation d'un MP3 compressé ou d'une version non finale du morceau.